1. 如果是写小形象在三年前，那么我或许会告诉你这样一些技巧。说空这些思路乍一看，有设对你来说都能起到醍醐灌顶的定和作用。

• 角色存在的人物意义。
• 人物重点事件规划。却编
• 源源不断地自我需求。不出办
• 外部矛盾的故事冲击。
• 一条明确的剧情主线。
• 充满亮点的写小形象转折。
• 从人性弱点制造困难。说空
• 天降馅饼式的有设高潮伏笔。
• 时机成熟时新人物出现。定和
• 配角的人物人生哲学。
• 女主艺术与生活的却编兼容。
• 充满期待感的情节点。
• 爱情与事业的部分重合。
• 主角背景所带来的责任。
• 生活中一波三折的日常。

1. 除了上面我说的这些，还可以写一大篇出来，我相信仅凭上面随手写的几笔，对于大部分人来说，起码开窍能做到了。某些同学看了或许会心急火燎地立马动笔，开始规划自己的书，恨不得当场写出一篇鸿篇巨著。
2. 但是在这之前，我可能会打击你一下，实话实说，新人小白看了我上面的东西肯定有用，也能用的上，但是，他依旧写不出内容。因为，它们依旧是一个小说的框架，并没有真正逃离设定的范畴。所以给你讲了你也依旧写不出来。
3. 下面给大家谈谈真正要编出一个好故事所需要的东西。上面提到的只是技巧，而接下来讲的才是你需要培养的地方。

• 拥有强烈的表达欲望。
• 极具立体化的简单剧情想象能力。
• 大脑对假定人物心理反应的捕捉。
• 超强的文字伏笔功底。
• 深层次地剧情钻研。
• 大脑和身体同层次的高强度训练。
• 拥有火书思维和高层次剖析动机。
• 精准的好书仿写训练。
• 日常剧情的高强度重复写作。
• 缜密且成熟地逻辑思维。
• 大脑图书馆式的知识储备。
• 每个周期剧情强制性进步的写作要求。
• 从培养语感开始。

1. 以上这些东西才是你需要真正去学习的东西。才是一个写作者能够长期写作的根源，这决定了你能不能真正吃写作这碗饭。
2. 作家可以培养，把第一种风格强制性的用在一个人身上，培养出一个底层网络小说作者简直绰绰有余。而优秀的作家没法培养，就是因为第二种学习风格，老师根本无法参与，只能自行攻略。
3. 如果你对写作有短期需求，那么我建议你生搬硬套第一种公式，写出来的时候也的确像那么回事儿。如果你对写作是一种长期追求，并且要靠它吃饱饭，甚至吃撑，并且吃得体面，那么第二种训练模式，一定要优先使用。
4. 该说的就说这么多，其他的我也不再多阐述，就看你能用上几分。顺便留一下我的微信公众号，看了的，最好关注，多少给我涨点儿粉，不然白写了。

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二更，你们真是牛逼，收藏是点赞的二倍。别光收藏，点个赞啊大哥。让我上个热门儿阔以不。

三更，我觉得你们可以关注我了。

谢邀，作为一个写了十几年小说的老鸟，让我来给你一些写作技巧的建议，对新人也是极其有用的。

现在人都称呼网文为小白文，诚然这句话很对，网文就是小白文，但是不白，没人看，商业写作，就是这样的。

把话回到主题上来，写小说并不是有一个人物形象就可以的。

我在这里要指出来，你写作的本身顺序就错了，人物是应该放在主线之后设定的。

就拿我自己来说，我写一个故事会有以下几个步骤：

首先，设置主线，也就是故事梗概，把一个大致骨架设计出来，接下来进行第二步，也就是冲突，在这个阶段，我会设置ABCD，若干个人物，把这些人物打上标签，此刻人物形象是模糊的，仅仅有功能而已。

譬如正派、反派、路人、配角，等等，这是人物设定的第一步。

在打完标签以后，把这些人物放到情节里去，接下来就是逻辑设计，人物关系，对情节走向的影响等等。

人物的设定，首先是服务于情节的，也就是说情节需要才有人物，换句话说情节不需要的人物，全部需要剔除。

在把人物关系，对情节的走向影响设定完以后，紧接着就是设定人物的性格、爱好、做事习惯，等等。

这一步是为了让人物更加鲜活而真实，写一个人物不需要写全全部，譬如你写一个酒鬼，只需要把他的形象写出成天拿瓶酒东倒西歪满嘴胡话，用一两个小分支剧情来概括就行了，篇幅不宜过长简单扼要，能几十个字写完的，不要写几百字，其他让读者自行脑补。

过度的描写次要人物和情节无关的描述是写小说的大忌，也是新人常犯的毛病。

至此，几个主要人物的形象就基本出来了，所以我认为这才是人物设定的准确方法。

因此我认为，你在设计人物的开始，就已经把顺序颠倒了，在没有情节剧情的情况下，设计人物本身就是一个巨大的败笔。

如果你照我的方法做，在人物设计完成的时候，剧情应该已经基本定型了。

当然每个人的写作习惯不同，这是我的习惯，也是我认为最正确的方法，因此我开篇速度非常慢，一个开篇，往往要用一个月以上的时间来写。

但我初稿做完以后，大致的情节走向已经完毕了，不存在编不出故事的情况。

只有在主线之外添加分支剧情的时候，才会有小小的思考衔接和逻辑问题。

祝你早日成功。

做为一个菜鸡，说说菜鸡的方法，未必正确，权且一看。

设定不谈，各人有各人的方法和特点。

人设的话，首先我不会硬凹人设，非主角就直接从各种小说动画电视电影游戏里挑合适的拿来用，做一点微调，死皮赖脸的往巨人的肩膀上爬。

主角的话会花点心思，自己一点一点往里面填东西。

但当然这个前提是这些角色都得让我喜欢，或者让我讨厌也行，总之得让我对他有情绪，彻底的工具人除外。

至于是先有人物再有故事，还是先有故事再有人物，我觉得都可以，看每个人的喜欢，甚至同一个人不同的作品都可能先后顺序不同。

至于题主说的有人物没故事，其实我觉得人物设定真的做好了，应该不会产生不了故事，就算暂时没有，我就让他们在我脑海中坐在一起打麻将，搓两圈怎么的故事也出来了。

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编故事的话，个人认为思路是从大往小。

比如有人说所有的故事都可以归为“夺宝”和“复仇”两类，或者杂糅在一起。

那我们现在就假设我们设置一个复仇的故事。

开局主角的全家被A灭了，结尾主角灭了A全家。

好，那么最基本的故事已经有了，然后再给它分段。

比如，我们把故事分成三段，那我们就要设置每一段结束的时候故事发展到哪一步了，以及主角成长成什么样了。

第一段，主角是个菜鸡，连走到A面前的资格都没有，所以主角好好学习，提高自己的姿势水平，到这一段结束的时候，我们得让主角大学毕业。

即，开局主角是个菜鸡，结尾主角大学毕业。

第二段，主角虽然大学毕业了，学了一身本事，但还是个无名小卒，江湖上名不见经传，而A是个庞大的势力，所以主角要开始积累自己的各种资源，混出名头，建立势力。到这一段结束时，我们得让主角成为上市公司老总或者正厅级干部。

即，开局主角大学毕业，结尾主角公司老总。

第三段，主角终于有资本走到A的面前了，但也仅仅是让A能够看到他，然后主角和A之间开始你来我往的较量。到这一段结束时，我们得让主角成功复仇。

即，开局主角公司老总，结尾主角把A捶爆。

到这里一个俗套而无趣的故事就可以结束了，但我们显然不能满足于此，所以可以再加一个转折，比如其实A并不是最大的幕后黑手，比如主角全家其实是假死，比如A当年是因为某种原因故意放任主角成长等等等等。

但这个回答只是提出一个思路而已，就不多说了。

————随便的分割线————

聪明的题主一定发现了，这一段一段的剧情，还可以按这个方法再分下去。

一层一层，一直分到一个个具体的小情节为止。

比如，开局主角被人嘲讽，结尾主角打脸成功。

这其实是个相当浩大的工程，但我觉得也是个实用的笨办法，至少这样，怎么也不至于编不出故事来。

我建议你可以以人物为起点，首先，将你脑海中的人物设定写下来，并且不断丰富他的人设，追究他的想法。

之后，以人物间的冲突作为主要矛盾，找到自己小说的主题。这样就可以明确核心的故事情节，构建自己的小说的剧情。

美国知名写作教练拉里·布鲁克斯告诉我们：故事里的人物是可以设计的，通过掌握人物刻画的七大变量，并将它们置于三维空间里，你就能得到一个立体、丰富的人物。

很多时候，我们是凭感觉来创作人物的，这样的「直觉型人物」通常是模糊的。

第一部分：人物刻画的七大变量

一、形象和个性

你的人物外貌是怎样的？她的头发长还是短？喜欢化妆还是素颜？他有什么习惯或怪癖吗？她经常去哪里？喜欢什么食物？等等。

你可以试着给你的人物画一幅肖像图，并由此展开对它的个性的联想，然后记录下来。

二、故事背景

想想你的人物从哪里来？他身上曾经发生过什么事？人是社会关系的总和，你要通过去想象人物的经历来把人物立起来。

三、人物弧线

一个好的故事，人物必然是变化的、发展的。而人物弧线就是由人物变化的关键节点组成的。

简单来说，从塑造人物的心魔开始，到主人公最后征服心魔为止，整个过程就构成了人物弧线。从温顺变得大胆，从懦弱变得勇敢......

当然，这个变化不是一下子发生的。

因此，人物弧线的主要内容就是人物处事方式的改变。

比如《夏目友人帐》中，夏目由一开始见到妖怪就跑，到后来可以倾听妖怪的故事，甚至不断帮助妖怪完成心愿，一步一步，突破了人与妖两个世界之间的界限。

当你为人物设置了一系列障碍，并促使他行动，经历了种种事件后，人物有所改变、成长，这时候，你的人物弧线就形成了。而这部分又包括了四个小方面。

1、心魔：

每一个好故事都会呈现两个层次的冲突，一种是阻碍主人公前进的外部障碍，另一种是主人公的内心障碍。

主人公的内心障碍就是心魔。

从外人看来，这个内心障碍也许很微不足道，但它却成为阻碍主人公行动，构成主人公价值观的重要部分。

心魔可大可小，比如夏目的「不想让人知道自己看得见妖怪」是一种心魔，而从天而降的一笔遗产也有可能成为心魔。

只要是在故事中阻碍主人公前进的障碍，都可以成为主人公的心魔。

这一点很关键，因为在关键时刻，阻止人物采取行动的，往往就是他的心魔。而人物最终是否战胜了心魔，是推动故事发展的主要动力。

2、世界观：你的人物有着怎样的世界观？或者说，他认可和接受的信仰体系和道德指南是什么？

3、目标和动机：想想是什么驱使你的人物作出决定并开展行动，他的欲望是什么？

4、决定、行动、行为：你塑造的人物的所有一切都取决于这个最终的变量，同时，人物的行动、行为和决定也是其它变量产生合力的结果。

对于任何一个写作者来说，以上七点都是非常有价值的工具。

在实际创作中，你不一定会把这七大变量都体现在故事里，但当你在构思人物的阶段，对人物思考的越全面，你的写作就越容易展开。

你可以对照着七大变量去给人物画像，写人物小传，甚至以人物的口吻记日记，这些都是帮助你深入思考人物的方法，从而让人物从纸面上活起来。

除了这七个具体的可参照方面之外，「活」的人物往往是立体的，三维的。

第二部分：人物的三维空间

人物的一维空间就是外表特征、怪癖和习惯，它展示了人物的外貌和行为。

实际上，一维空间要表现的是人物如何看待自己以及希望别人如何看待自己。

人物的二维空间对应的七大变量就是故事背景和心魔。

当人物开始行动时，就进入了二维空间。读者会了解到人物为何要做出这样的选择，有这样的行动。

二维空间是故事讲述的真正内容，因为他通过展现人物的故事背景和心魔，播下了让读者产生共鸣的种子。

在二维空间里，作者应该尽力展现故事背景，展现事件发生的过程，揭示隐藏在一维空间背后的意义。

人物的三维空间对应的七大变量是行动、行为和世界观。

在三维空间里，人物做出了行动，他攻克了心魔、战胜了自己，并发生了改变。完成了对于「人物到底是谁」的回答。

塑造人物的关键词是融合。

无论是人物的七大变量，还是人物的三维空间刻画，都不是僵硬的公式。

人物的七大变量提供给你的是思考人物、让人物活起来的七个维度，你可以通过给人物画像、写人物小传的方式构思人物。

而人物的三维空间是帮助你构思人物与情节，去思考人物在故事中如何行动起来的方法。

电影制片人萨姆·戈尔德温曾经说过：如果你想传达信息，发个电报看看。

这句话，很容易让人联想到主题这个话题。

主题其实只是一个总体思路。你的主题可以开门见山，也可以含蓄隐晦，但当故事结尾时，人们总能感觉到这个故事要传递的信息。

根据主题可以将故事分为两类：一类是主题先行，你的主题无处不在，体现在人物和整个故事架构中。

比如，海明威的《老人与海》，「人可以给毁灭，但永远不能被打败」，老人的形象就是主题的化身。

另一类故事是叙事先行，作家精心雕琢人物的生活经历并由此表达出特定的主题。

比如马尔克斯《一桩事先张扬的凶杀案》，马尔克斯用极其精巧的结构来叙述这桩凶杀案的发生，刻画了小镇人物的群像。

最后，到底谁是凶手，反而不是最重要的问题，我们真正想了解的是，为什么凶手早就扬言要杀人，所有人都知道这件事，却没有阻止凶杀案发生。

这篇小说的主题，是随着故事一步步的开展，慢慢浮现出来的。

忽略主题就是让读者去自由体验、自我发挥，而重视作品的主题，并由此展开你的写作，则展现了一个作家通过作品探究世界的功力。

发现、选择和揭示主题这一过程是从你写作那一刻就开始了，然后一直持续。

正如约翰·加德纳所说：「主题不是你强加给故事的，而是从故事中衍生出来的。它最初只是作者的直觉，但最终却成为作者的思想。」

主题就是故事的内容以及你对故事的思考，它是故事的核心，你的写作应该围绕它展开。

一、人物角色要先于主题

一个故事的主题是在故事里人物角色的核心冲突中凸显出来的。因此，你一定要记住，人物角色要先于主题。

在思考主题之前，首先应该设定故事的正反面主要人物和配角等，然后安排他们行动，在故事中，他们所代表的不同价值观应该发生冲突。

你要赋予人物角色对于价值观的理解与热情，把人物安排在冲突之中，让他们之间战争不断，如此一来，故事主题就会自然出现。

你的工作就是要展现这些强烈的情感。在构思作品时，你要留足够的空间让主要人物去发声，去表现人物自己的人生观。

下面，分享一个以人物推动主要矛盾的小练习：

想象一下，你塑造的人物就坐在你面前。她看上去很生气，作为她的好朋友，你应该问她为什么会如此生气。

你要去想象她会怎么说，并把她的话记录下来。要至少连续写 15 分钟。

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高价值长文预警。

先从作者本身谈起。

有一次在作者交流会上，我大致问了20多位作者，他们写作的出发点是什么，除纯粹的赚钱外，得到的回答分为以下三类：

• 资历较浅，处于入门级的作者大多是说——抒情，就是感觉到了，汹涌澎湃，不吐不快，所以提笔写作，类似于情感发泄；
• 有一定经验，处于发展期的作者大多说——灵感或某一个好构思闪现，顺势而为。如果不写，就浪费了一个idea；
• 风格较为成熟，作品丰富的作者和上面两种都不同，他们更像是在强迫自己，比如，今天一没灵感，二没情绪，但是基于写作习惯，基本都要写个两千字。

对于上述三类作者，其实就正好对应了三种不同类型的写作风格：情绪型、想象型、技巧型。

第一种，情绪型大多为新人，或者有写作欲望的文学爱好者，这样的类型不是说不好，而是容易写崩。因为自我抒发最容易掉入自娱自乐的陷阱，对于读者一点价值都没有，如何能成为一个好作品好故事？写故事要避免纯日记模式。

对于情绪型，由于没有掌握足够的写作技巧，只能走抒情路线，但一定要注意，狭隘的自我安慰是大忌。

第二种，灵感来了就写，只是必须要区别好灵感和坏灵感。好灵感的特征是脑洞一定要大，想象力得足够丰富，创意十足才能写出好故事来。

坏灵感坚决抛弃。

第三种，比前两种灵活。这时技巧就高于一切了，资深写手们用化腐朽为神奇的笔杆子将干瘪的内容转化为美妙的故事，再有个充沛的情感，基本就完美了。

对应于三种不同类型的作者特征，能写出绝佳故事剧情的必然是好作者。

我发现这帮好作者虽五花八门，各有不同，但却有着一些惊人的共性，这也是决定其是否能写出好故事剧情的关键：

简单点讲，一个完整，一个紊乱。

故事是有结构的，人物背景是什么，为什么这么做，有什么因素促使他这么做，最后是成是败等等；而流水账则不含逻辑，也没有线索。

对于故事剧情，需要有这些基础要素：

1.人物目标或主线索

即主人公要做什么以及什么促使主人公这么做。

举个例子，芳芳爱上了铁锤，但铁锤平时总是和丽丽一块玩，那么芳芳想把铁锤追到手，必须有行动，于是开始制造各种故事：厕所偶遇、告老师、威胁丽丽离开铁锤等等。这些就是给予人物行为合理性。

即使作者想要先隐藏目的，欲盖弥彰，最后也得设计合理的情节揭露其原因，不然一切都不明不白，故事就变成强扭的瓜了。

2.冲突与障碍

无冲突，无故事。要写成故事，即使没有跌宕起伏，也要有浪花朵朵。

记住，如果一个故事里没有冲突，那基本上就不可能成为好故事。写完全平静如水的文章，是散文家的任务，而不是小说家。

如果你不知道怎么设计冲突，那可以借鉴一下三角框架。具体就是：人物、选择甲、选择乙三元并存，人物必须在甲乙之间选择一个，二者不可得兼。

比如说，芳芳如果要让铁锤爱上自己，她必须经常陪在他身边才能有机会，但是芳芳家里人要求她待在家里做农活，这时候就产生了社会（家庭）与个人的对立，剧情就精彩起来了。

茅盾文学奖作品《白鹿原》里田小娥这一人物就完美体现了这样的设定：她一边追求女性的自我解放，另一边又被强大的旧社会道德观所束缚，甚至还有传统的男性人物对其进行人身、形象羞辱等等，塑造出一个惟妙惟肖的悲剧角色。

3.避免剧情平铺直叙

你不能让某一种单一情节模式统治整个故事。

在人物成长的道路上要用低谷来反复折腾他，比如说武侠男主角，他经过努力拜入强大的宗门，但是一个反派师兄却屡次阻拦，并对他下黑手，让他差点被逐出师门。就在最后关键时刻，师父又出面把他保了下来…

要让顺境和逆境交替出现，喜剧人物就安排暂时的危难，悲剧人物就留出短暂的幸运，总而言之，就是不能一直好或者一直坏。

情节越曲折，读者就越爱不释手，这是更古不变的规律。

4.有逻辑

这里说的是角色的行为、剧情的发展要符合逻辑，不能凭空想象。

任何跳跃式的剧情进展，都有可能给读者带来阅读障碍，从而影响阅读体验。

如果人物做了某件事，那么作者可以设身处地想想，自己会不会这么做？这样做有没有逻辑漏洞？

比如说一个警匪故事，侦探在寻找杀人犯时设计不合理，最后逻辑上圆不回来，只好解释为鬼神在搞事情，变成了超自然力量，拜托，鬼也不能背所有的锅好不好？除非你写的就是恐怖故事。

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为了便于大家写出好故事，在这里推荐一个微信公众号：征文约稿小助手（可直接搜索ID：yitiaoyingyugou），能学习更多的写作技巧并获取一些靠谱的投稿信息，还可以领取1000本经典文学书籍电子版礼包~

你要规划好故事，可以按下面的三个问题来自我导引：

• 人物渴求什么？
• 如何行动？
• 后果怎样？

角色要明确他/她的目标，同时也是贯穿整部作品中的线索——他/她渴望什么。

这是一切发生的起源，有了目标，那么接下来便开始行动，故事进入发展部分，也就是主体部分，最后是结局，角色达成了什么后果，成功了还是失败了。

这样一个流程下来，整个故事脉络也就清晰了。

有的人问我，有没有比较棒的小说写作公式，我个人比较推荐《从创意到畅销书》这本书里提到的：

立意+人物角色×冲突=小说

或者说：

立意X+人物角色X×冲突X=伟大的小说

这里的x指自由发挥部分，也就是说，你抓住这样的大格局，然后再去补充血肉，那么你就会写出伟大的小说来。剧情也就清晰无比了。

在这本书里，还抛出了10个推进思路的问题，用于明确剧情：

什么会使小说中主人公的处境变得更加糟糕？
如何才能让已经很糟糕的情况变得更加糟糕？
有没有觉得立意中的哪一部分很熟悉？之前有没有写过类似的东西？怎样才能使之焕然一新？
如果我使用了完全不同的场景会怎么样？
我的主人公所拥有的特质中哪一项是他的弱点？
这一特质可能给他带来怎样的致命伤害？
如何才能让处于冲突中的人物彼此憎恶？
如何才能让相爱的双方变得对立？
能否建立一套更加吸引读者注意力的人物关系？
如果我的小说改编成电影，预告片会是什么样的？我想要看那样的电影吗？如果不是，那么，我应该做些什么才能让它变得好看？

当然，建立结构能够通过大纲来设置。

如果你不会写大纲，请看看这篇：

怎样写小说大纲？

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把故事设计得有逻辑、有目标、有冲突、有反转之后，务必还要明确：

点子就是灵感，就是你的故事是个什么故事。好故事的核心在于一个“妙”字，将情节、节奏、人物、背景用一种独特的方式结合起来，就能让故事变得与众不同。

篇幅越短，越对脑洞有高要求。

举个例子，孙悟空被唐僧逼去人体模特公司面试，遇见了杜拉拉，杜拉拉有个妹妹叫小燕子，小燕子很喜欢孙悟空，但是孙悟空是同性恋，只对八戒感兴趣…是不是感觉三观尽毁？这就是开脑洞的第一步，打破原有的思维固化。开脑洞不意味着必须和上面一样无厘头，但排列组合一定要有新意。

如果哪天写着写着就卡壳了，灵感枯竭，就要回到基本操作上来：加强阅读、看看电影、听听朋友们的吹牛，做一做白日梦，增加自己的灵感素材。

冲突是故事的灵魂，我在多个场合都曾提到过。

新人作者往往设置不出好的冲突来，而读者却超爱看冲突，所以我的建议就是：把能写的冲突写到极致。

当你的目标是100分，你可能最终考到80分；当你的目标是80分，你可能最终只能考到60分。

冲突设置也是一样，对于大多数作者来说，竭力塑造冲突情节，最后才可能恰好够用。

我曾详细答过关于矛盾冲突的设置问题，这里就不再展开了：

写小说时应如何构建矛盾冲突？

关于冲突设置还有一个需要补充的，就是麦基先生谈到过的冲突价值对立面，具体内容是：

当故事要讲述的首要价值是真相，小冲突是半真半假善意谎言，对立冲突是谎言，极致冲突是自欺；
当首要价值是爱，小冲突是冷漠、讨厌，对立冲突是恨，极致冲突是自恨，或以爱为面具的恨；
当首要价值是正义，小冲突是不公平，对立冲突是非正义、罪恶，极致冲突是专制集权；
当首要价值是理想或目标的实现，小冲突是妥协，对立冲突是失败，极致冲突是出卖。妥协意味着让步，愿意接受不够理想的事实，但不是完全放弃；
当首要价值是善良，小冲突是使坏，对立冲突是邪恶，极致冲突是假装善良的邪恶；
当正面价值是意识/记忆，小冲突是无意识，对立冲突是死亡，极致冲突是想死却死不成；
当正面价值是富有，小冲突是中产阶级一定的匮乏，矛盾价值是贫穷而且忍受着贫穷的痛苦，极致冲突是富有但忍受着贫穷的痛苦；
如果正面价值是人与人之间的公开交流，小冲突是疏远，对立冲突是隔绝，极致冲突是疯狂；
如果写的是聪慧，小冲突是无知，对立冲突是愚蠢，极致冲突是貌似聪明的愚蠢；
如果写的是自由，小冲突是限制，对立冲突是奴役，极致冲突是貌似自由的奴役；
如果写的是勇气，小冲突是畏惧，对立冲突是怯懦，极致冲突是貌似英勇的怯懦；
如果写的是忠诚，小冲突是离心，对立冲突是背叛，极致冲突是自我背叛；
如果写的是成熟，小冲突是幼稚，对立冲突是不成熟，极致冲突是貌似成熟的不成熟；
如果写的是性，小冲突是自然但不大被通常认可的性，对立冲突是不自然不被认可性虐待，极致冲突是乱伦并且与乱伦的后代乱伦。
——麦基关于价值与冲突的相关论述，作者罗伯特·麦基

故事的单一主线是大框架，在大框架之下，作者还需要考虑支线情节，以丰富你的故事。使明暗线交替、主次分明。

要注意的一点就是支线（暗线）要为主线服务，为塑造立体人物性格服务。

笔力较强的作者还可考虑双线或多线叙事结构。

比如美剧中特别火的《权利的游戏》，里面龙母和雪诺就是从两条不同的线进行的，龙母流亡于核心世界外围，并为自己夺回铁王座不断积累资本，收拢剽悍的族人和无垢者大军；雪诺从北边临冬城起底，到黑城堡，最后成为塞外先民的领导，北境之王；还有君临城里的瑟曦女王，他们最后汇集于君临城下，几条并列的线得以收拢。

在整个故事推进过程中，前几季各线几乎没什么交集，大致平行，这种叙事就是典型的多线结构，而且效果相当出彩，不过一般的新人作者谨慎尝试，多线并举场面恢弘，但难度很大。

情节既不能干瘪无力，还不能突如其来。

没有前戏，谈何享受？下雨之前乌云密布、雷声滚滚，这就是征兆。而在小说里，悬念是勾起读者兴趣，推向情节高潮的一大杀器。

我之前也详细答过关于悬念设置的相关问题，放在这里供大家细看：

如何制造悬念？

作者的任务就是让读者们一直都保持好奇心，一直问，接下来会怎么样？接下来会怎么样？

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最后再补一个，那就是实践出真知。

理论是个好东西，它能让作者有迹可循，帮助新人快速入门，帮助老手总结反思，但理论不是一切。

离开了马儿的骑手，方向再正确也前进不了一步，所以大胆要去写，才能有真的收获和进展。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。——陆游

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